京剧是一门苛求美的艺术，苛求神韵的艺术，一抬足一伸手处处透着美感，处处体现心情——杨少春

  像闻名京剧扮演艺术家杨少春先生所说，京剧是美的艺术，也是通过几百年前史沉积撒播下来的艺术。赏识戏剧是件赏心顺眼的工作，在所有的视听艺术之中，我国的京剧被认为是国际艺术殿堂中最典雅的艺术形式之一。

  情味不是出生在北京的当地戏，而是当地戏，而是当地戏归纳进步之后走向全国，致使影响到国际的一种民族戏剧，被誉为“国粹”。

  京剧是一种共同的戏剧，京剧艺术是清代乾隆年间，四大徽班进京献艺，采用了昆曲、秦腔、高腔等多种当地戏剧，博采众长后构成的新剧种。跟着艺术的逐步完善，经济进入宫殿，扮演，穿戴化装和布景等多方面的逐步开展，并一步步走向兴盛。

  好，便是职业的意思，姐用来体现某些特定类型人物的职业，行当在元代大致分为末、旦、净三大类。在情味里区分为生旦净丑四个行当，一起，四大行当能够区分为若干个小类。如生可大致分为老生，小生、红生、娃娃生、武生等。

  戏剧家张庚说：“脸谱是一种我国戏剧内独有的，在舞台扮演中运用的化装造型艺术。从戏剧的视点来讲，它是性情化的；从美术的视点来讲讲，它是图画式的。在绵长的年月里，戏剧脸谱是跟着戏剧的孕育老练，逐步构成，并以谱式的办法，相对固定下来。”

  脸谱是我国戏剧内独有的，用颜色和改变的线条来体现所刻画人物的性情特征，而且程式化。画脸谱算得上也是京剧艺人的基本功，因而没有相同，千人千样。一个戏剧人物都会有不同的脸谱画法，可见难度之高，数据巨大。

  黑格尔说：艺术抱负的实质就在所以外在的现象契合心灵，成为心灵的体现。京剧艺术运用唱念做打的技巧，刻画出中华民族的古典美。注重基本功和扮演技巧，手眼身步法五体的同步协作。动作和谐，浑然天成。

  京剧扮演时，虚拟的扮演与西方的歌剧，话剧等艺术不同，它的舞台没有布景。大幕摆开，人们只能看到全能的一桌二椅。说他全能，是因为它体现的是一条船，是一座山，是一张供桌等等变幻不定。独特的布景设置，充沛的发挥了观众的幻想力，产生了异样的美感。

  戏剧舞台上艺人的动作、念白、唱段都是在音乐的配乐中进行的，由各种乐器组成的锣鼓经，对京剧着十分十分重要的作用。京剧的乐队又称文武场，首要组成部分是：京胡、锣鼓。大锣，小锣，铙钹，木鱼等乐器的完美结合，达到了天衣无缝的作用。

  京剧构成以来，出现出了很多优异艺人，他们对京剧的唱腔，扮演以及曲目和人物造型，人物形象等开展做出了巨大的奉献。20世纪20年代，四大名旦梅尚程荀，在艺术上不停地改善革新和进步，将京剧艺术带到了国外，为京剧艺术增添了光辉的翰墨。

  赏识京剧是一件赏心顺眼的工作，无论是唱腔，是曲牌锣鼓，仍是脸谱，亦或是服饰，都令心顺眼，华美精美。可是京剧的最大特征仍是高度的凝练，“三五步走遍全国，七八人百万雄兵”。契合日子逻辑的实际空间，还有赋有幻想空间的虚拟空间完美结合，具有极端强的感染力。